Música
Contextos y culturas · 4.º de ESO
Músicas del mundo
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Objetivo
Al terminar sabrás reconocer rasgos e instrumentos de músicas de distintas culturas del mundo y valorar la diversidad musical sin juicios etnocéntricos.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
La etnomusicología estudia la música en relación con la cultura que la produce. Un principio básico es evitar el etnocentrismo: no juzgar otras músicas con los criterios de la propia. Por ejemplo, en gran parte de la música tonal occidental actual se utiliza una división de la octava en doce semitonos iguales, aunque existen y han existido otros sistemas de afinación. Muchas tradiciones usan microtonos (intervalos más pequeños que el semitono), y eso no las hace «desafinadas».
En la India, la música clásica se basa en el raga (un modelo melódico con unas notas y giros propios, asociado a un estado de ánimo o a un momento del día) y el tala (un ciclo rítmico). Instrumentos característicos son el sitar (cuerda pulsada con cuerdas simpáticas) y las tablas (pareja de tambores). En Indonesia destaca el gamelán, una orquesta de metalófonos, gongs y tambores de Java y Bali.
En Japón encontramos el koto (cítara de trece cuerdas), el shakuhachi (flauta de bambú) y el shamisen (laúd de tres cuerdas). El shamisen tiene un papel destacado en la música del teatro kabuki. En diversas tradiciones de Oriente Próximo y el norte de África, como algunas tradiciones árabes, la melodía se organiza mediante maqamat (maqam en singular), marcos melódicos con notas y giros característicos. En estas tradiciones destaca el ud, un laúd sin trastes antepasado del laúd europeo.
En el África subsahariana son habituales la polirritmia (varios ritmos diferentes a la vez), la estructura de llamada y respuesta entre solista y grupo, y la unión de música, danza y palabra. Los griots de África occidental son guardianes de la memoria que cantan acompañándose de la kora, un arpa-laúd. El djembé es un tambor de copa muy difundido.
En América la mezcla de culturas indígenas, europeas y africanas dio lugar a géneros como el son cubano, la samba brasileña, el tango rioplatense, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2009, con el bandoneón como instrumento característico o la música andina, con la quena, la zampoña y el charango.
Idea clave: Cada cultura organiza el sonido a su manera. Comprender una música exige conocer su contexto, no compararla con la nuestra.
Ejemplo resuelto: Identifica la cultura: conjunto de metalófonos y gongs de bronce que tocan patrones entrelazados
- Paso 1 Los instrumentos son sobre todo de percusión metálica de altura determinada.
- Paso 2 Hay gongs grandes que marcan el final de cada ciclo.
- Paso 3 Las melodías se superponen en capas a distintas velocidades.
- Paso 4 Este tipo de conjunto es característico de las islas de Java y Bali.
Resultado: Es un gamelán de Indonesia.
Resumen
- La etnomusicología estudia la música en su cultura y rechaza el etnocentrismo.
- India: raga, tala, sitar y tablas. Indonesia: gamelán.
- Japón: koto, shakuhachi y shamisen. Oriente Próximo: maqam y ud.
- África subsahariana: polirritmia, llamada y respuesta, griots, kora y djembé.
- América: son cubano, samba, tango y música andina, fruto del mestizaje.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: Patrimonio y diversidad cultural · Escucha y análisis musical · Pensamiento crítico · Expresión escrita y argumentación · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 28/10/2026