El lenguaje audiovisual y el cine

El lenguaje audiovisual combina imagen en movimiento y sonido para contar historias. Su unidad básica es el plano: el fragmento grabado entre dos cortes. Varios planos en un mismo espacio y tiempo forman una escena, y varias escenas con unidad narrativa, una secuencia. El cine nació como espectáculo público en 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron sus películas en París.

La escala de planos indica cuánto espacio abarca el encuadre respecto a la figura humana: gran plano general (paisaje, la persona casi no se distingue), plano general (la figura entera en su entorno), plano entero (de los pies a la cabeza), plano americano (hasta las rodillas), plano medio (hasta la cintura), primer plano (rostro y hombros), primerísimo primer plano (parte del rostro) y plano detalle (un objeto o una parte del cuerpo). Cuanto más cerca, más emoción; cuanto más lejos, más información sobre el contexto.

La angulación (normal, picado, contrapicado, cenital, nadir) y los movimientos de cámara también comunican. La panorámica gira la cámara sobre su eje sin desplazarla; el travelling desplaza la cámara por el espacio; el zoom no mueve la cámara, sino que cambia la distancia focal del objetivo para acercar o alejar la imagen.

El montaje ordena y une los planos y crea sentido: dos imágenes seguidas generan una idea que no tiene ninguna por separado. Para que la acción sea comprensible se cuida la continuidad o raccord (que objetos, vestuario y miradas coincidan entre planos) y la regla de los 180°, que recomienda mantener la cámara al mismo lado del eje imaginario entre dos personajes para no desorientar al espectador.

Una producción tiene fases: preproducción (idea, guion literario, guion técnico y storyboard, que dibuja cada plano en viñetas), rodaje o producción y postproducción (montaje, sonido, música, color y efectos). Después llega la distribución a salas, plataformas o festivales.