Animación y stop motion

La animación crea la ilusión de movimiento mostrando una sucesión rápida de imágenes fijas, llamadas fotogramas, que varían un poco de una a otra. Nuestro cerebro las interpreta como un movimiento continuo. En el cine se proyectan normalmente 24 fotogramas por segundo (fps); en animación tradicional es habitual animar «en dos», es decir, mantener cada dibujo durante dos fotogramas, lo que da 12 dibujos distintos por segundo.

Antes del cine, en el siglo XIX, se inventaron juguetes ópticos que ya jugaban con esta ilusión: el taumatropo (un disco con un dibujo en cada cara que se superponen al girarlo), el fenaquistiscopio de Joseph Plateau (1832), un disco con ranuras que se mira en un espejo, y el zoótropo (1834), un tambor giratorio con ranuras y una tira de dibujos en su interior.

Hay varias técnicas. En la animación 2D tradicional se dibuja cada fotograma, partiendo de los fotogramas clave (las posturas principales) y añadiendo los intercalados entre ellos. El stop motion fotografía objetos reales que se mueven un poco entre toma y toma: con plastilina (*claymation*), con recortables (*cut-out*) o con personas (pixilación). La animación 3D crea modelos digitales en el ordenador, y la rotoscopia consiste en dibujar encima de imágenes grabadas.

Los animadores usan principios que hacen el movimiento creíble, como estirar y encoger (una pelota se aplasta al botar y se estira al caer), la anticipación (un pequeño movimiento previo, como agacharse antes de saltar) o la aceleración y desaceleración (los movimientos empiezan y terminan despacio). Antes de animar, se planifica todo con un guion y un storyboard.

La animación española vive un gran momento: Klaus (2019), de Sergio Pablos, ganó el Goya a la mejor película de animación y fue nominada al Óscar, igual que Robot Dreams (2023), de Pablo Berger. Además, con un móvil y una aplicación de stop motion, cualquiera puede empezar a animar.