La música en los medios audiovisuales

La banda sonora de una obra audiovisual está formada por tres elementos: los diálogos, los efectos sonoros y la música. Desde los inicios del cine la música estuvo presente: en el cine mudo, un pianista u orquesta tocaba en directo en la sala.

La música puede ser diegética (forma parte de la historia y los personajes la oyen: una radio, una banda en una boda) o extradiegética (también llamada incidental: solo la oye el público, como la orquesta que acompaña una persecución).

La música cumple varias funciones: ambiental (sitúa en un lugar o época), expresiva (transmite o intensifica emociones), narrativa (anticipa o explica lo que ocurre) y estructural (une escenas o marca el inicio y el final). Un recurso muy usado es el leitmotiv, un motivo musical asociado a un personaje, lugar o idea, que procede de las óperas de Wagner. Cuando la música imita al detalle cada movimiento de la imagen hablamos de Mickey Mousing.

En publicidad, el jingle es una melodía breve y pegadiza con el nombre o el lema de la marca, y la sintonía identifica un programa de radio o televisión. En los videojuegos se usa música adaptativa: cambia según lo que hace el jugador, a menudo mediante bucles (fragmentos que se repiten sin cortes) y capas que se añaden o se quitan.

Usar música en un vídeo propio exige respetar los derechos de autor: hay que tener permiso, usar obras de dominio público o recurrir a licencias como Creative Commons, que indican qué usos están permitidos.