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Contextos y culturas · 3.º de ESO
Del Barroco al Romanticismo
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Objetivo
Al terminar sabrás distinguir los rasgos musicales del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo, y relacionarlos con sus géneros, autores y contexto social.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
El Barroco (aprox. 1600-1750) busca el contraste y la expresión intensa de los afectos. Su rasgo técnico más característico es el bajo continuo: una línea grave, tocada por un instrumento de tecla y otro grave, sobre la que se improvisan acordes. Nacen la ópera (L'Orfeo, de Monteverdi, 1607), el oratorio y el concierto (concerto grosso y concierto solista). Autores clave: Vivaldi, Bach y Händel.
El Clasicismo (aprox. 1750-1820) persigue el equilibrio, la claridad y la proporción. Se abandona el bajo continuo y se imponen la melodía acompañada y la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición). Se consolidan la sinfonía, el cuarteto de cuerda y la orquesta clásica, y el piano sustituye al clave. Destacan Haydn, Mozart y el joven Beethoven.
El Romanticismo (siglo XIX) coloca en el centro la expresión de los sentimientos individuales, la naturaleza, lo fantástico y lo nacional. La orquesta crece, aumentan los contrastes de dinámica y aparecen los grandes virtuosos, como Paganini o Liszt. Surgen la música programática (inspirada en una historia o imagen extramusical) y el poema sinfónico; en la canción destaca el lied alemán de Schubert. En la ópera brillan Verdi y Wagner.
Cambia también la sociedad: el músico barroco solía trabajar para la Iglesia o la corte; en el Clasicismo empieza a independizarse; y en el Romanticismo la burguesía llena salas de conciertos públicos y compra partituras y pianos para casa. A finales del siglo XIX, los nacionalismos buscan inspiración en el folclore propio; en España, Isaac Albéniz y Enrique Granados, mientras la zarzuela triunfa en los teatros.
Idea clave: Barroco: contraste y bajo continuo. Clasicismo: equilibrio y forma sonata. Romanticismo: emoción, virtuosismo y música programática.
Ejemplo resuelto: Asigna una época a esta descripción: obra para orquesta en un solo movimiento que narra una leyenda
- Paso 1 La obra tiene un título que remite a una historia extramusical: es música programática.
- Paso 2 Está escrita para una gran orquesta con muchos metales y fuertes contrastes de dinámica.
- Paso 3 No usa bajo continuo, así que descartamos el Barroco.
- Paso 4 No sigue la estructura en varios movimientos de una sinfonía clásica: es un único movimiento descriptivo.
Resultado: Es un poema sinfónico, género típico del Romanticismo.
Resumen
- Barroco (1600-1750): bajo continuo, contraste, ópera, concierto y fuga.
- Clasicismo (1750-1820): equilibrio, forma sonata, sinfonía, cuarteto y piano.
- Romanticismo (siglo XIX): expresión de sentimientos, virtuosismo, lied y poema sinfónico.
- El músico pasa de depender de la Iglesia y la corte a trabajar para un público burgués.
- Los nacionalismos incorporan el folclore; en España destacan Albéniz, Granados y la zarzuela.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: Contextos culturales e históricos · Escucha y análisis musical · Vocabulario musical específico · Expresión escrita y argumentación · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 28/10/2026