La fotografía: encuadre, luz y exposición

Fotografiar es escribir con luz: la cámara deja entrar luz durante un tiempo y la registra en un sensor (o, antes, en una película). La imagen fotográfica más antigua que se conserva la tomó Nicéphore Niépce hacia 1826-1827, y en 1839 se presentó el daguerrotipo, el primer procedimiento que se difundió de forma amplia.

La cantidad de luz que recibe la foto, la exposición, depende de tres ajustes que forman el triángulo de exposición. La apertura del diafragma se indica con el número f: un número pequeño (f/2) significa un orificio grande, más luz y menos profundidad de campo (fondo desenfocado). La velocidad de obturación es el tiempo que permanece abierto el obturador: 1/1000 s congela el movimiento y 1/15 s puede dejar estelas. La sensibilidad ISO amplifica la señal: un ISO alto permite fotografiar con poca luz, pero añade ruido (grano).

Componer es decidir qué entra en la imagen y dónde. La regla de los tercios divide el encuadre con dos líneas horizontales y dos verticales; colocar el motivo en sus intersecciones suele dar fotos más dinámicas que centrarlo. Las líneas guía (un camino, una barandilla) conducen la mirada, y el espacio negativo (zonas vacías) da protagonismo al motivo.

La angulación cambia el significado: el picado (cámara por encima) empequeñece al sujeto; el contrapicado (cámara por debajo) lo engrandece; el cenital lo muestra desde justo encima, y el ángulo normal, a la altura de los ojos, resulta neutro. La luz también comunica: la dura (sol de mediodía) crea sombras marcadas y la suave (día nublado) las difumina; el contraluz puede convertir a una persona en silueta.

Fotografiar a otras personas exige respeto: en España el derecho a la propia imagen está protegido. Como norma de respeto, hay que pedir permiso antes de fotografiar a alguien de forma reconocible y, sobre todo, antes de publicar su imagen en redes, aunque la ley contempla excepciones. Con menores de edad, el cuidado debe ser todavía mayor.