El volumen y la escultura

La escultura trabaja con las tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Una escultura de bulto redondo (o exenta) se puede rodear y contemplar desde todos los puntos de vista; un relieve, en cambio, sobresale de un fondo y se ve sobre todo de frente. Según cuánto sobresale, hablamos de altorrelieve (más de la mitad del volumen), mediorrelieve (aproximadamente la mitad) y bajorrelieve (sobresale poco).

Las técnicas se dividen en aditivas y sustractivas. En el modelado (aditivo) se añade y moldea material blando como arcilla, cera o plastilina. En la talla (sustractiva) se quita material de un bloque duro: piedra, madera o mármol. El vaciado permite obtener copias rellenando un molde, y la fundición a la cera perdida sirve para hacer esculturas de metal como el bronce. El ensamblaje o construcción une piezas de distintos materiales.

El lenguaje del volumen se basa en la masa (las partes llenas), el hueco (los vacíos, que también forman parte de la obra), la textura, la luz (que crea sombras sobre la superficie) y el material. Escultores como Pablo Gargallo o Henry Moore convirtieron el hueco en protagonista, y Julio González fue pionero en esculpir con hierro soldado.

En el patrimonio español destacan obras como El Peine del Viento de Eduardo Chillida (1977), tres piezas de acero ancladas en las rocas de la bahía de San Sebastián que dialogan con el mar y el viento. A lo largo de la historia, el David de Miguel Ángel (Florencia, 1501-1504) se talló en un solo bloque de mármol y es un ejemplo de talla de bulto redondo.

La escultura actual usa también materiales reciclados, luz, sonido o el propio paisaje. Lo importante es que el volumen se relaciona con el espacio y con quien lo recorre: una escultura cambia según desde dónde se mira y según la luz del momento.