Géneros y tendencias teatrales · Extraescolar · ESO y Bachillerato (12-18 años)
Géneros dramáticos y teatro contemporáneo
Objetivo
Profundizarás en la tragedia, la comedia y el drama, y conocerás las principales corrientes del teatro de los siglos XX y XXI.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
La tragedia nace en la Grecia antigua, en los festivales en honor a Dioniso. Su protagonista se enfrenta a un destino que no puede vencer y suele acabar en desgracia. Aristóteles, en su *Poética*, explicó que busca la catarsis: que el público libere emociones como la compasión y el temor.
La comedia trata conflictos cotidianos con humor, ridiculiza defectos humanos y suele acabar bien. Muchas veces esconde una crítica social. El drama mezcla lo serio y lo cómico con personajes corrientes y conflictos verosímiles; triunfa a partir del siglo XIX con el realismo.
Junto a los grandes géneros existen subgéneros: el entremés y el sainete (piezas breves, cómicas y populares), la farsa (humor exagerado y disparatado) o la tragicomedia (mezcla de lo trágico y lo cómico).
En el siglo XX el teatro se renueva. El realismo busca reflejar la vida tal cual; Stanislavski desarrolló un método de interpretación para lograr verdad en escena. Bertolt Brecht creó el teatro épico: rompe la ilusión (el llamado distanciamiento) para que el público reflexione en lugar de solo emocionarse. El teatro del absurdo (Samuel Beckett, Eugène Ionesco) muestra con diálogos sin lógica el sinsentido de la existencia.
En España, Federico García Lorca escribió tragedias de raíz popular como «Bodas de sangre» (1933), y Antonio Buero Vallejo estrenó el drama realista «Historia de una escalera» (1949). Hoy conviven el teatro físico, el teatro documental (hecho con testimonios reales), el teatro inmersivo (el público se mueve dentro de la obra) y el microteatro (piezas de unos 15 minutos en espacios pequeños).
Idea clave: Los géneros clásicos definen el tono; las corrientes contemporáneas cambian la relación entre la escena y el público.
Ejemplo resuelto: Una misma historia contada en tres tonos
- Paso 1 Situación: una joven hereda la vieja librería familiar, que está a punto de cerrar.
- Paso 2 Como tragedia: lucha contra deudas que la superan y lo pierde todo, incluida la relación con su hermano.
- Paso 3 Como comedia: un malentendido hace creer al barrio que en la librería hay un tesoro y se llena de clientes.
- Paso 4 Como drama realista: negocia con el banco, discute con su familia y el final queda abierto.
- Paso 5 Con distanciamiento épico: la actriz se detiene, muestra al público un cartel que dice «Esta librería cerrará en la escena 5» y pregunta qué harían ellos.
Resultado: El género y la corriente elegidos cambian por completo el sentido de la misma situación.
Resumen
- La tragedia busca la catarsis; la comedia, la risa y la crítica; el drama, la verosimilitud.
- Subgéneros: entremés, sainete, farsa y tragicomedia.
- Teatro épico: distanciamiento para hacer reflexionar.
- Teatro del absurdo: el sinsentido como tema y como forma.
- Hoy conviven teatro físico, documental, inmersivo y microteatro.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: CE2. Creatividad e interpretación · CE3. Lenguaje teatral · CE4. Trabajo en equipo y escucha · CE6. Patrimonio cultural y literario · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 28/10/2026