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Contextos y culturas · 2.º de ESO
El Romanticismo y los nacionalismos
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Objetivo
Al terminar sabrás explicar los rasgos de la música romántica, sus géneros más característicos y el papel del folclore en los nacionalismos musicales.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
El Romanticismo ocupa buena parte del siglo XIX. Frente al equilibrio clásico, valora la expresión de los sentimientos, la libertad y la individualidad del artista. Las formas se vuelven más flexibles, las armonías más atrevidas y la orquesta crece en número de músicos y en variedad de timbres.
Se admira al virtuoso, capaz de hazañas técnicas: el violinista Niccolò Paganini o el pianista Franz Liszt. El piano es el instrumento rey y aparecen piezas breves muy expresivas, como los nocturnos y mazurcas de Frédéric Chopin. Otro género íntimo es el lied, canción para voz y piano en alemán, que Franz Schubert llevó a su cumbre.
Crece la música programática, que describe una historia, un paisaje o un personaje. Liszt creó el poema sinfónico, obra orquestal en un solo movimiento basada en una idea extramusical. En la ópera destacan Giuseppe Verdi en Italia y Richard Wagner en Alemania, que concibió el drama musical y usó el leitmotiv, un tema musical asociado a un personaje, objeto o idea.
A mediados de siglo surgen los nacionalismos musicales: compositores que buscan una música propia de su país inspirándose en el folclore (canciones, danzas, leyendas). Destacan el Grupo de los Cinco en Rusia (con Músorgski y Rimski-Kórsakov), Smetana y Dvořák en Bohemia y Grieg en Noruega.
En España, Felipe Pedrell defendió el estudio del folclore y la música antigua, y lo siguieron Isaac Albéniz (la suite para piano Iberia) y Enrique Granados (Goyescas). Además vivió su esplendor la zarzuela: la grande, en varios actos, y el género chico, en un acto, con títulos como La verbena de la Paloma de Tomás Bretón (1894).
Idea clave: Romanticismo: sentimientos, virtuosismo, música programática y orquesta enorme. Nacionalismo: el folclore como seña de identidad.
Ejemplo resuelto: Describe el poema sinfónico El Moldava de Smetana
- Paso 1 Es una obra orquestal en un solo movimiento: un poema sinfónico.
- Paso 2 Describe el curso del río Moldava: nace de dos manantiales, representados primero por una flauta y después por los clarinetes.
- Paso 3 El río crece y aparece un tema amplio en la cuerda; por el camino pasa junto a una boda campesina con ritmo de danza.
- Paso 4 Llega la noche, unos rápidos violentos y, al final, el río cruza majestuoso la ciudad de Praga.
- Paso 5 Usa paisajes y danzas de su tierra para expresar el orgullo de su pueblo.
Resultado: Es música programática y nacionalista: describe un paisaje concreto y lo convierte en símbolo de Bohemia.
Resumen
- El Romanticismo (siglo XIX) prioriza los sentimientos, la libertad y la individualidad.
- Virtuosos como Paganini y Liszt; piezas breves para piano de Chopin; lied de Schubert.
- Música programática y poema sinfónico; ópera de Verdi y drama musical de Wagner con leitmotiv.
- Los nacionalismos se inspiran en el folclore: Rusia, Bohemia, Noruega, España...
- En España: Pedrell, Albéniz, Granados y el esplendor de la zarzuela.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: Contextos culturales e históricos · Escucha y análisis musical · Vocabulario musical específico · Interpretación y creación · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 28/10/2026