Música
Contextos y culturas · 2.º de ESO
El Clasicismo musical
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Objetivo
Al terminar sabrás describir el estilo clásico, explicar la forma sonata y reconocer los géneros y autores principales del periodo.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
El Clasicismo musical abarca aproximadamente de 1750 a 1820. Influido por la Ilustración, busca el equilibrio, la claridad y la naturalidad. Las melodías se organizan en frases simétricas, a menudo de cuatro compases, que funcionan como pregunta y respuesta.
La textura predominante es la melodía acompañada, y el bajo continuo desaparece poco a poco. Un acompañamiento muy típico es el bajo de Alberti, en el que la mano izquierda toca los acordes arpegiados (grave-agudo-medio-agudo). El piano (pianoforte), que permite tocar suave o fuerte según la presión de los dedos, sustituye al clave.
La orquesta clásica se organiza en torno a la cuerda, con maderas por parejas (se incorpora el clarinete), trompas, trompetas y timbales. Los géneros instrumentales más importantes son la sinfonía (normalmente cuatro movimientos: rápido, lento, minueto y rápido), el concierto para solista (tres movimientos: rápido-lento-rápido), la sonata y el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo).
La forma más característica es la forma sonata, que suele aparecer en el primer movimiento. Tiene tres partes: exposición (se presentan un tema A en la tonalidad principal y un tema B en otra tonalidad), desarrollo (los temas se transforman y se recorren varias tonalidades) y reexposición (vuelven los temas, ahora los dos en la tonalidad principal). Puede terminar con una coda.
Los grandes autores son Joseph Haydn, llamado «padre de la sinfonía y del cuarteto», Wolfgang Amadeus Mozart, que cultivó todos los géneros, incluida la ópera (Las bodas de Fígaro), y Ludwig van Beethoven, puente hacia el Romanticismo. En España trabajaron Luigi Boccherini, italiano al servicio de la corte madrileña, y el valenciano Vicente Martín y Soler, que triunfó en Viena con la ópera Una cosa rara (1786).
Idea clave: Clasicismo (1750-1820): equilibrio, frases simétricas y forma sonata. Sinfonía, concierto, sonata y cuarteto.
Ejemplo resuelto: Analiza el primer movimiento de una sinfonía clásica en do mayor
- Paso 1 Exposición: suena un tema A enérgico en do mayor.
- Paso 2 Un pasaje de transición (puente) lleva a sol mayor, donde aparece un tema B más cantable.
- Paso 3 Desarrollo: fragmentos de A y B pasan por varias tonalidades y crean tensión.
- Paso 4 Reexposición: vuelven A y B, ahora los dos en do mayor.
- Paso 5 Unos acordes finales en do mayor cierran el movimiento (coda).
Resultado: El movimiento está en forma sonata: exposición, desarrollo, reexposición y coda.
Resumen
- El Clasicismo (1750-1820) busca equilibrio y claridad, con frases simétricas.
- Desaparece el bajo continuo; el piano sustituye al clave y se usa el bajo de Alberti.
- Géneros: sinfonía, concierto para solista, sonata, cuarteto de cuerda y ópera.
- La forma sonata tiene exposición, desarrollo y reexposición.
- Autores: Haydn, Mozart, Beethoven; en España, Boccherini y Martín y Soler.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: Contextos culturales e históricos · Escucha y análisis musical · Vocabulario musical específico · Comprensión lectora · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 28/10/2026