La música en el Barroco

El Barroco musical va aproximadamente de 1600 a 1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach. Es un arte que busca conmover y expresar los afectos (alegría, tristeza, ira...) y que gusta de la ornamentación y del contraste: fuerte frente a suave, solista frente a grupo, lento frente a rápido.

La gran novedad técnica es el bajo continuo: una línea grave que suena durante toda la obra, interpretada por un instrumento grave (violonchelo, fagot) y otro que improvisa los acordes (clave, órgano, laúd). Sobre él se desarrolla la melodía acompañada, aunque la polifonía sigue viva en formas como la fuga.

Hacia 1600 nace en Italia la ópera, teatro cantado con escenografía; una de las primeras obras maestras es L'Orfeo de Claudio Monteverdi (1607). Otros géneros vocales son el oratorio (tema religioso, sin escenografía, como El Mesías de Händel), la cantata y la pasión. En España surge la zarzuela, que alterna partes habladas y cantadas.

La música instrumental gana protagonismo. En el concierto grosso un pequeño grupo de solistas (concertino) dialoga con la orquesta (ripieno o tutti); en el concierto para solista destaca un único instrumento, como en Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, ejemplo de música programática porque describe escenas de la naturaleza. La suite encadena danzas: alemanda, corrente, zarabanda y giga.

En España destacan Gaspar Sanz, autor de un célebre método de guitarra (1674), Sebastián Durón y José de Nebra, y el italiano Domenico Scarlatti, que compuso en la corte de Madrid cientos de sonatas para clave. En Cremona, Antonio Stradivari construyó violines que aún hoy se consideran insuperables.