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Contextos y culturas · 2.º de ESO
La música en la Edad Media y el Renacimiento
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Objetivo
Al terminar sabrás describir los rasgos principales de la música medieval y renacentista, y situar sus géneros y autores más importantes, también en España.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
En la Edad Media (siglos V-XV) la Iglesia era el gran centro cultural. Su música propia es el canto gregoriano: monódico (una sola melodía), cantado a cappella (sin instrumentos), en latín y con ritmo libre, que sigue el texto. Se transmitía de memoria y, poco a poco, se fue escribiendo con neumas; en el siglo XI, Guido d'Arezzo propuso líneas horizontales para fijar la altura de las notas.
Fuera de la Iglesia se desarrolló la música profana, en lenguas vernáculas. Los trovadores, poetas y músicos del sur de Francia, muchos de ellos de origen noble, componían canciones de amor cortés; los juglares recorrían plazas y castillos interpretando música, acrobacias y relatos. En Castilla, Alfonso X el Sabio impulsó en el siglo XIII las Cantigas de Santa María, más de cuatrocientas canciones en galaicoportugués.
A partir del siglo IX nace la polifonía: varias melodías suenan a la vez. Empezó con el organum y se desarrolló en la Escuela de Notre Dame de París (Léonin y Pérotin, siglos XII-XIII) y en el Ars Nova del siglo XIV, con autores como Guillaume de Machaut.
El Renacimiento (siglos XV-XVI) recupera el ideal clásico de equilibrio y sitúa al ser humano en el centro (humanismo). Predomina la polifonía imitativa, en la que las voces repiten un mismo motivo de forma escalonada. Los géneros religiosos son la misa y el motete; los profanos, el madrigal italiano y el villancico español. La imprenta musical (Ottaviano Petrucci, Venecia, 1501) difundió las partituras por Europa.
España vivió un Siglo de Oro musical: Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales en la música religiosa, Juan del Encina en el villancico, Antonio de Cabezón en los instrumentos de tecla y Luis de Milán en la vihuela, instrumento de cuerda pulsada muy popular en la corte.
Idea clave: Edad Media: del canto gregoriano monódico a los inicios de la polifonía. Renacimiento: polifonía imitativa, humanismo e imprenta.
Ejemplo resuelto: Identifica la época de una obra a partir de su descripción
- Paso 1 Escuchamos cuatro voces que se imitan entre sí y entran de forma escalonada.
- Paso 2 El texto está en castellano y trata un tema amoroso y cotidiano.
- Paso 3 La obra tiene estribillo y coplas, y aparece en un cancionero cortesano de hacia 1500.
- Paso 4 La polifonía imitativa y el uso de la lengua vernácula apuntan al Renacimiento; la forma estribillo-coplas en castellano, al villancico.
Resultado: Se trata de un villancico renacentista español, del estilo de los de Juan del Encina.
Resumen
- El canto gregoriano es monódico, a cappella, en latín y de ritmo libre.
- Trovadores y juglares cultivaron la música profana; en Castilla destacan las Cantigas de Alfonso X.
- La polifonía surge con el organum y se desarrolla en Notre Dame y en el Ars Nova.
- El Renacimiento se caracteriza por la polifonía imitativa, el humanismo y la imprenta musical.
- En España destacan Victoria, Morales, Juan del Encina, Cabezón y los vihuelistas.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: Contextos culturales e históricos · Escucha y análisis musical · Vocabulario musical específico · Expresión escrita y argumentación · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 28/10/2026