Arte y museos
Imagen y comunicación visual y audiovisual · 2.º de ESO
El lenguaje del cine y la animación
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Objetivo
Al terminar sabrás analizar una escena de cine o animación por sus planos, ángulos, movimientos de cámara y montaje, y planificar un audiovisual breve con un storyboard.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
El cine es una sucesión de imágenes fijas, los fotogramas, que proyectadas a gran velocidad crean la ilusión de movimiento. En el cine actual se usan normalmente 24 fotogramas por segundo. La primera proyección pública de pago la hicieron los hermanos Lumière en París, el 28 de diciembre de 1895; poco después, Georges Méliès y el aragonés Segundo de Chomón inventaron numerosos trucos y efectos especiales.
La unidad básica del lenguaje cinematográfico es el plano: lo que se graba sin cortes. Según lo que encuadra puede ser gran plano general (un paisaje), plano general (personas en su entorno), plano americano (hasta las rodillas), plano medio (hasta la cintura), primer plano (el rostro) o plano detalle (un objeto o una parte). Cuanto más cerca, más emoción; cuanto más lejos, más información sobre el lugar.
El ángulo también comunica: el picado (cámara desde arriba) empequeñece o muestra debilidad; el contrapicado (desde abajo) engrandece y da poder; el cenital mira desde justo encima. La cámara puede moverse: en la panorámica gira sobre su eje; en el travelling se desplaza; el zoom, en cambio, no mueve la cámara, sino que cambia la distancia focal del objetivo.
El montaje une los planos y crea significado. El cineasta soviético Lev Kuleshov mostró en los años veinte que un mismo rostro inexpresivo parece triste, hambriento o enamorado según la imagen que va junto a él (efecto Kuleshov). Antes de rodar se escribe un guion literario, un guion técnico con los planos y un storyboard, una secuencia de dibujos de cada plano, como un cómic.
En la animación cada fotograma se crea uno a uno: dibujos, recortes, figuras de plastilina movidas poco a poco (stop motion) o modelos por ordenador. Muchas animaciones usan 12 imágenes distintas por segundo, repitiendo cada una dos veces, lo que reduce el trabajo sin perder fluidez.
Idea clave: Elegir plano, ángulo y montaje es elegir qué siente el público: la cámara nunca es neutral.
Ejemplo resuelto: Planifica el storyboard de una escena: una alumna encuentra una carta en su taquilla
- Paso 1 Plano 1, plano general: el pasillo del instituto vacío; sitúa el lugar.
- Paso 2 Plano 2, plano medio: la alumna abre la taquilla.
- Paso 3 Plano 3, plano detalle: un sobre cae al suelo.
- Paso 4 Plano 4, picado: ella, pequeña en el encuadre, mira el sobre; transmite inseguridad.
- Paso 5 Plano 5, primer plano con un lento travelling de acercamiento mientras lee: crece la emoción.
Resultado: Cinco planos que van de lo general a lo particular y combinan ángulo y movimiento para guiar la emoción del público.
Resumen
- El cine proyecta fotogramas (normalmente 24 por segundo) que crean ilusión de movimiento.
- Los planos van del gran plano general al plano detalle.
- Picado, contrapicado y cenital son ángulos con significado.
- Panorámica y travelling son movimientos de cámara; el zoom es un efecto óptico.
- El montaje crea significado (efecto Kuleshov); el storyboard planifica cada plano.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: CE3. Lectura e interpretación de imágenes · CE4. Creación de producciones audiovisuales · CE6. Comunicación visual · CE7. Pensamiento crítico ante los medios · Referencia: RD 217/2022 · Revisado el 27/10/2026