Arte y museos
La dimensión individual y social del arte · 2.º de Bachillerato
Renacimiento y Barroco
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Objetivo
Al terminar sabrás explicar los rasgos del Renacimiento y del Barroco, reconocer sus grandes artistas y comentar obras conservadas en el Museo del Prado.
En pocas palabras (lectura fácil)
Para madres, padres y tutores (1 minuto)
Explicación
El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV (Quattrocento), con Florencia como centro. Recupera la Antigüedad clásica, sitúa al ser humano en el centro (humanismo) y busca la proporción y la perspectiva lineal. Brunelleschi levanta la cúpula de Santa María del Fiore; Masaccio aplica la perspectiva en pintura y Botticelli pinta temas mitológicos. En el Prado puede verse La Anunciación de Fra Angelico.
En el Cinquecento (siglo XVI) el centro pasa a Roma. Leonardo crea el sfumato; Rafael encarna la armonía, y Miguel Ángel trabaja como escultor (David), pintor (bóveda de la Capilla Sixtina) y arquitecto (cúpula de San Pedro). En Venecia, Tiziano prima el color; el Prado conserva su Carlos V en Mühlberg. Fuera de Italia, Durero pinta su Autorretrato de 1498, también en el Prado.
En España, el Monasterio de El Escorial, iniciado por Juan Bautista de Toledo y concluido por Juan de Herrera, representa un clasicismo austero al servicio de Felipe II. El Greco, formado en Venecia y asentado en Toledo, crea un estilo personal de figuras alargadas y color intenso: El caballero de la mano en el pecho (Prado) o El entierro del señor de Orgaz (iglesia de Santo Tomé, Toledo).
El Barroco (siglo XVII) nace en Roma en el contexto de la Contrarreforma y de las monarquías absolutas. Busca conmover con el movimiento, los contrastes de luz y el efecto teatral. Caravaggio introduce el tenebrismo; Bernini crea esculturas como Apolo y Dafne o el Éxtasis de santa Teresa, y Rubens pinta con un dinamismo sensual, como en Las tres Gracias (Prado).
El Siglo de Oro de la pintura española tiene en Velázquez su figura principal: La fragua de Vulcano, La rendición de Breda (pintada para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro), Las hilanderas y Las Meninas (1656), todas en el Prado, muestran su dominio de la perspectiva aérea y de la pincelada suelta. Junto a él trabajan Ribera, Zurbarán y Murillo, y la imaginería policromada de Gregorio Fernández y Martínez Montañés.
Idea clave: El Renacimiento busca el orden, la proporción y la serenidad; el Barroco, el movimiento, la emoción y el contraste.
Ejemplo resuelto: Clasificación de Las Meninas
- Paso 1 Título y autor: Las Meninas o La familia de Felipe IV, de Diego Velázquez.
- Paso 2 Cronología y estilo: 1656, Barroco español (Siglo de Oro).
- Paso 3 Técnica: óleo sobre lienzo.
- Paso 4 Localización: Museo del Prado (Madrid).
- Paso 5 Rasgo clave: la infanta Margarita en el centro, el pintor autorretratado y los reyes reflejados en el espejo del fondo.
Resultado: Las Meninas es una obra maestra del Barroco español que reflexiona sobre la pintura, la mirada y la representación del espacio.
Resumen
- Renacimiento: humanismo, Antigüedad clásica, perspectiva lineal y proporción.
- Quattrocento en Florencia (Brunelleschi, Masaccio, Botticelli); Cinquecento en Roma (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel).
- En España: El Escorial y El Greco.
- Barroco: Contrarreforma, movimiento, tenebrismo y teatralidad (Caravaggio, Bernini, Rubens).
- Velázquez y el Siglo de Oro español, con grandes obras en el Prado.
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Estado curricular: Currículo general LOMLOE · Competencias: CE1. Análisis e interpretación de obras de arte · CE2. Uso del vocabulario artístico específico · CE3. Contextualización histórica y cultural · CE5. Valoración y conservación del patrimonio · Referencia: RD 243/2022 · Revisado el 27/10/2026