Del Neoclasicismo a las vanguardias

El Neoclasicismo (segunda mitad del siglo XVIII y comienzos del XIX) recupera la sobriedad de la Antigüedad en el contexto de la Ilustración. Jacques-Louis David pinta El juramento de los Horacios (1784) y Canova esculpe figuras de mármol idealizadas. En España, Juan de Villanueva proyecta el edificio que hoy alberga el Museo del Prado.

Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 - Burdeos, 1828) desarrolla su trayectoria entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo, y anticipa aspectos de la modernidad artística. Pinta retratos como La familia de Carlos IV; denuncia la guerra en El 2 de mayo de 1808 y El 3 de mayo de 1808 en Madrid (1814), y crea las Pinturas negras en los muros de la Quinta del Sordo, hoy en el Prado. Sus series de grabados, como Los Caprichos y Los desastres de la guerra, son una crítica feroz a la sociedad y a la violencia.

El siglo XIX encadena estilos. El Romanticismo exalta la emoción y la libertad (Delacroix, La libertad guiando al pueblo; Géricault, La balsa de la Medusa). El Realismo retrata la vida cotidiana y el trabajo (Courbet). El Impresionismo pinta al aire libre la luz cambiante con pinceladas sueltas (Monet, Impresión, sol naciente); el Postimpresionismo (Cézanne, Van Gogh, Gauguin) abre el camino a las vanguardias.

Las vanguardias del siglo XX rompen con la imitación de la realidad. El Fauvismo libera el color; el Expresionismo deforma para expresar angustia; el Cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque descompone las formas en planos y múltiples puntos de vista, desde Las señoritas de Aviñón (1907). Le siguen el Futurismo, la abstracción de Kandinsky y el Dadá, que con el *ready-made* de Duchamp cuestiona qué es una obra de arte.

El Surrealismo, nacido con el manifiesto de André Breton (1924), explora el inconsciente y los sueños. Salvador Dalí desarrolla el método paranoico-crítico y pinta imágenes oníricas de precisión casi fotográfica, como La persistencia de la memoria (1931). Joan Miró crea un lenguaje propio de signos, colores puros y formas orgánicas. Picasso, por su parte, pinta en 1937 el Guernica para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París; hoy se conserva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.